Такаси Мураками — один из самых известных художников современности. Все, к чему он прикасается, превращается в золото: выставки становятся блокбастерами, принты и декоративные объекты разлетаются за считанные часы, а о его японской корпорации KaiKai Kiki Co., которая являет собой абсолютно новый формат мастерской художника, ходят легенды. Сын таксиста и домохозяйки Такаси снискал огромную популярность не только у серьезных коллекционеров искусства и благосклонность арт-критиков, которые величают его «японским Уорхолом», но и у поколения миллениалов. Свою первую выставку Мураками открыл в 1986 году, спустя всего лишь три года обучения в Токийском университете искусств, а последняя, 69-я по счету, совсем недавно завершила свою работу в московском «Гараже». Художник собрал экспозицию из пяти разделов и посвятил ее традициям японской культуры, которую он меняет на протяжении уже 29 лет, создавая совершенно новый феномен — феномен Такаси Мураками. Основываясь на эстетике манга, аниме, кавайи и культуре отаку (фанатичная форма потребления, в массовом сознании ассоциируется с фантами японских комиксов), художник открывает перед зрителем двери в свой перенасыщенный, пестрый, красивый и фантазийный мир. Каков же рецепт популярности Мураками?

1-1 takashi.jpg  

1. Фонтанирующий Мураками

Соединяя в себе и своем творчестве интерес к традиционному искусству Японии и современной поп-культуре, «высокое» и «низкое», Мураками говорит с миллениалами на одном, красочном и ироничном, языке. Он не стесняется, когда его много, не боится, что «будет везде». Мураками пользуется инфантильной и яркой, нарочито беззаботной образностью, которая близка восприятию диджитализированного поколения Х. Маргаритки, смайлики, фантазийные зайчики, огромные халкообразные монстры становятся или уже стали новыми идолами современного искусства вроде культовых диснеевских героев.

30592200_203864330214182_2621128763047411712_n.jpg

2. Коллаборации

Uniqlo 26 апреля открыл продажу товаров из новой коллаборации с Такаси Мураками (и, разумеется, на автограф-сессии художника в нью-йоркском флагманском магазине Uniqlo случился аншлаг), Канье Уэст уже второй раз просит его разработать дизайн обложки альбома, модные дома приглашают Мураками в качестве дизайнера капсульных коллекций, Louis Vuitton размещает его картины рядом с работами Анри Матисса на собственной выставке в Париже и уже 13 лет сотрудничает с японцем. На счету Мураками коллаборации с Off-White, Vans, COMME des GARÇONS, Supreme, adidas, благотворительные проекты совместно с американским художником KAWS и Лионелем Месси и создание анимационного клипа для Фаррелла Уильямса. А еще он выпускает именное саке и пишет самую большую картину в истории мирового искусства — стометровое полотно «500 архатов» (буквально — «достойных войти в нирвану»). Мураками не считает, что быть коммерческим художником зазорно, — он культивирует себя и свою мастерскую, штампует принты и плюшевые игрушки, делает из себя и своих альтер-эго бренд.

29717280_1011911045640548_829109003739987968_n.jpg

Такаси Мураками с Вирджилом Абло

30601645_1752058688218715_414536018478235648_n.jpg

Магазин Uniqlo в Нью-Йорке на 5th Avenue, апрель 2018

3. Глобализм

Нео-поп — характерный стиль Мураками — это причудливые персонажи, абсурдные формы, яркие цвета и нагромождение образов поп-культуры, за которыми скрывается глубокая идея. Чтобы описать это, сам художник использует термин superflat — суперсплоский образный язык. Сложно сочетая простые образы, превращая их в героев анимации или компьютерной графики, Мураками стирает границы между восточной и западной культурами, что и делает его востребованным среди миллениалов, которым свойственен глобализм.

4. Простое в сложном, сложное в простом

1-2 takashi.jpg

Художник соединяет элементы аниме и массовой культуры и создает уникальный стиль: за красочными и веселыми, на первый взгляд, рисунками стоит серьезная социальная проблематика — Мураками осмысляет последствия ядерных ударов по Хиросиме и Нагасаки и подчеркивает абсурдность мира, который в те годы шел по пути самоуничтожения.

Становление такого художественного стиля у Мураками пришлось на 80-е и 90-е годы двадцатого века, которые американский политолог Фрэнсис Фукуяма, японец по происхождению, назвал «концом истории». Политические и экономические кризисы тех лет коренным образом изменили мировосприятие человека, которому теперь постоянно угрожал атом. Это и повлияло на формирование образов современного японского искусства: так, образ ядерного оружия и последствий его использования используют и другие японские художники — Кодзи Наказоно и Ясумаса Моримура. Творчество Мураками — это глубокое переживание японской жизни после войны, которое художник выражает с помощью милых инфантильных образов. Они насмехаются над массовой культурой, являясь при этом ее внушительной частью. Эта парадоксальность близка миллениалам.

0c15ccc22cbb13771f53051c9e54b9a7.jpg

Картина Такаси Мураками «500 архатов», фрагмент

5. Instagram-лояльность

«Новая штука в процессе», — такой небрежной фразой самый растиражированный азиатский художник современности сопровождает многочисленные спойлеры из собственной студии, где над картинами, скульптурами и многочисленными модными коллаборациями Мураками трудятся более ста ассистентов. Подписаться на аккаунт, за которым наблюдают уже почти 600 тысяч человек, стоит не только ради того, чтобы в режиме реального времени наблюдать за эволюцией аниме-персонажей, уже принесших художнику более ста миллионов долларов, но и с целью обрести полезные наводки человека с развитым вкусом к жизни: Мураками выкладывает в Instagram буквально каждый свой шаг — от лучшей лапши удон в Токио до сеансов рефлексотерапии и стрит-арта на окраинах Киото. Обращайте внимание на совместные селфи: в аккаунте Мураками «засветились» практически все заслуживающие внимания кураторы, художники и арт-дилеры.

30087298_1653102084765880_8672213134460583936_n.jpg

Такаси Мураками и итальянский художник Маурицио Каттелан

Текст: Виктория Сушко

Поделиться в